Enfrentándose a la confrontación: Entrevista con Araya Rasdjarmrearnsook

Por Brian Curtin

Las producciones de Araya Rasdjarmrearnsook hacen fácil el trabajo del crítico. Desde su llegada al vídeo a finales de los 90, ella ha desarrollado una obra que se acerca a cuestiones como las relaciones entre vida y muerte, de la manera que esperamos que nos ofrezca el gran arte. Por momentos, las imágenes de Araya son contemplativas, misteriosas, interrogantes, iluminadoras y también provocativas.

Araya Rasdjarmrearjsook, In a blur of desire (2006) / Cortesía del artista y 100 Tonson Gallery / Fotografías cortesía de Eakarach Prangchaikul

Nos reunimos coincidiendo con su exposición más reciente en la 100 Tonson Gallery de Bangkok, en Febrero de 2007. Titulada In a Blur of Desire, las instalaciones consisten en tres grandes vídeo-proyecciones que muestran animales siendo descuartizados. Esta instalación ofrece una variación interesante respecto a su anterior montaje, más calmado, y en el que trabajó con cadáveres. Donde entonces intentó comunicarse con las vidas de otros, aquí captura la transición de la vida a la muerte, de una manera excepcionalmente violenta y directa.

¿Has intentado impactar a través de esta instalación?

No.

Es brutal verla.

Si, ¡pero nuestro día a día es brutal! Quizá no nos damos cuenta de cuanta brutalidad se puede infligir. Al mirar este vídeo podrás saber lo que es la brutalidad.

¿Filmaste tu misma la matanza?

No filmé la secuencia de los cerdos, porque encontré difícil moverme entre ellos. Si que filmé las vacas y los búfalos. Grabamos a última hora de la madrugada cuando se produce la carne fresca del día siguiente.

¿Qué te llevó a crear In a Blur of Desire en este momento?

Mi vida diaria está llena de animales. Ahora estoy escribiendo cartas a mis siete ‘pequeños’ perros. Estas cartas les prepararan para enfrentarse a la vida. Les cuento todo acerca de esta, y por ejemplo, por qué tengo que esterilizarlos. El amor es duro y el sexo siempre anda cerca.

Por favor, coméntanos tu interés por las imágenes provocativas e impactantes.

Lo cierto es que la vida y la muerte no deben ser entendidas como opuestos. La gente intenta relacionarse con la muerte ocultándola. La ocultan con ritos o con la esperanza de prevenirla a través de la medicina. ¡Yo quiero que la gente tenga más imaginación y que se enfrente a la realidad! De esto es de lo que trataba mi anterior trabajo. En In a Blur of Desire estoy interesada en el estado de lo ‘intermedio’, por eso esta obra no trata exactamente sobre la muerte como tal.

Araya Rasdjarmrearjsook, Conversation I (2005) / Cortesía del artista y 100 Tonson Gallery / Fotos cortesía de Eakarach Prangchaikul

¿Cómo desarrollas tus ideas?

Mis vídeos vienen de la necesidad. A veces hago fotografías, pero claro, ahí no hay ni sonido ni movimiento. ¿Has visto mi vídeo titulado Death Seminar? Ahí doy una clase donde enseño a cadáveres distintos asuntos. Entre la escritura y el arte, así es como desarrollo mis ideas.

Si, es cierto que escribes, además de desarrollar tu obra en el campo del arte visual.

Escribí mi primera historia publicada después del funeral de mi abuela. Un libro titulado Oriental Woman y otro llamado Lustful Attachment, que contenía una colección de historias eróticas. Sentí que estaba en un momento de mi vida en el que podía acercarme a un tema como este. Mi tercer libro fue I am an Artist donde uso el ‘pom’ masculino (el ‘Yo’ tailandés). Cambié los sujetos sintiéndome un poco más libre y agresiva.

¿Ser mujer te ha limitado?

Si es cierto que hay ciertas restricciones culturales que afectan a las mujeres. ¿Alguna vez has sido consciente de mirar en tus obras desde un punto de vista masculino? Es una pregunta interesante. Nunca he pensado en eso. Gracias por abrir mis ojos a esa posibilidad.

¿Cuéntame algo de tu trabajo como profesora asociada de Bellas Artes en la Universidad Chiang Mai (Tailandia)?

Es aburrido. El ambiente de trabajo no es muy propicio para el arte. La mayoría de las clases están muy concentradas en lo que los estudiantes van aprendiendo, y continuamos enseñando técnicas de hace 20 años. La escena artística no es muy fuerte, y las infraestructuras habituales (museos, etc.) no son muy buenas. También es cierto, que si no estuvieras escribiendo sobre mi trabajo, ¿cuánta gente sabría algo sobre este asunto? Hay poco espacio para darse a conocer. Concretamente, me ocupo de un seminario de estudiantes de Máster, donde comentamos ejemplos de textos críticos. Sabrás que a los estudiantes tailandeses no les gusta hablar en clase, por lo que a menudo vamos a un café, o sitios así, para animar la participación. Recientemente hemos conseguido una reforma administrativa, de manera que ahora los estudiantes pueden escribir sus tesis de una manera más apropiada con respecto a su perfil de artistas. En lugar de seguir las convenciones desarrolladas por otras disciplinas.

¿Cual es tu siguiente proyecto?

Estoy trabajando con pintura y escultura tradicional, que luego será grabada en vídeo. Quiero hacer y filmar una obra maestra, pero una obra maestra según el punto de vista de los granjeros tailandeses. Nadie habla de los valores de estos granjeros. No usaré el vídeo para registrar algo así como la realidad, sino para expresar algo cercano a la fantasía.

Brian Curtin es artista visual y escritor. Vive en Bangkok (Tailandia).

Compártelo