MUSAC, referencia para un Museo del Presente

Por Elena Lafuente Alonso

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, emplazado en la ciudad de León, nace en el año 2005, manifestando desde un principio su carácter experimental y los posibles riesgos que ello conllevaría. Su pretensión de llegar a ser uno de los ejes motores en cuanto al arte actual se refiere, le ha llevado a autodenominarse Museo del Presente o Museo del Siglo XXI.

La Colección MUSAC presume de llevar a cabo una dialéctica transigente entre las obras pertenecientes al panorama nacional y las producidas en el resto del mundo, así como de la convivencia entre las técnicas más tradicionales y las que se encuadran en el marco de la innovación y de un entendimiento óptimo entre los artistas consagrados y los noveles.

Imágenes in situ de la exposición “Existencias”
Septiembre 2007/Enero 2008

El recipiente MUSAC acoge tres espacios expositivos: las salas, que conforman el espacio general de las muestras, el proyecto vitrinas –conformado a modo de escaparate por dos expositores acristalados– con una programación paralela a la de las salas, y el Laboratorio 987, dedicado a proyectos específicos de artistas recientes.

El 1 de abril de 2005 el Museo abrió sus puertas por primera vez al público con la exposición inaugural “Emergencias”, cuyo nombre es tomado de la obra de Alfredo Jaar presentada en la muestra.

Con una visión utópica, su intención era la de manifestar al espectador una situación de urgencia máxima en que se encuentra sumido el mundo presente, y a partir de ahí plantearle las soluciones a tomar ante la amenaza, suscitando la posibilidad esperanzada de un futuro renovador. La segunda muestra, a diferencia de la primera, no poseía un título global que aunara la producción expuesta, sino que constaba de tres exposiciones independientes.

Pierre Huyghe Exhibition, Mayo/Septiembre 2007

La primera de ellas, protagonizada por la artista vallisoletana Dora García, hace un recorrido por la obra que la autora ha llevado a cabo durante los últimos diez años, incluyendo piezas específicamente realizadas para la muestra. Con un alto componente conceptual que desde siempre ha caracterizado su trabajo, analiza la relación existente entre emisor y receptor a través del sonido. Junto a ella, estuvo presente la artista Shirin Neshat de origen iraní, educada sin embargo en Occidente. La muestra, compuesta por fotografías y video-instalaciones, situaba a la mujer islámica en un primer plano, ofreciendo una visión del papel que ésta juega en la sociedad iraní contemporánea.

“Sujeto” es el nombre de la tercera exposición que se daba cita con las anteriores. Comisariada por el director del museo, Rafael Doctor, aunaba obras de veinticuatro artistas, predominando la producción fotográfica y acatando el género del retrato contemporáneo.

Shirin Neshat, Octubre/Diciembre 2005

La programación de 2005 quedaría cerrada por una muestra en la que Enrique Marty, Pipilotti Rist y los artistas incluidos en la exposición colectiva “Fusión”, compartirían el espacio del museo, inaugurando a su vez la programación de 2006.

Con “Globos Sonda / Triall Baloons”, el MUSAC celebraba su año de apertura. Se trataba de una arriesgada propuesta producida por el propio museo, en la que una amalgama de obras de 48 artistas y otros creadores, eran convocadas con el fin de revisar las múltiples corrientes artísticas de la actualidad. Dos artistas españoles y dos extranjeros tuvieron cabida en el museo entre los meses de finales del año 2006. La muestra de Daniel Verbis, titulada misojosentusojosderramándose, exploraba los comportamientos pictóricos más recientes incidiendo especialmente en el cuestionamiento del soporte.
La vitalidad creativa de Felicidad Moreno estuvo presente a través de una instalación concebida por la artista específicamente para el MUSAC y conformada por 14 impresiones digitales de gran formato y proyecciones de luz y láser en que investiga sobre la luz y el color.

La pareja artística Muntean / Rosenblum tuvo la ocasión de disfrutar de su primera exposición individual en España con una retrospectiva de su obra. Aunque existía un predominio casi total de la pintura, también estaban presentes en la muestra la fotografía y el vídeo.

Black City era el nombre de la exposición de Julie Mehretu. En su obra se superponen capas sucesivas de pintura y dibujo a cartografías, resultando un universo pictórico muy personal en el que la biografía de la artista tiene un papel relevante. Las últimas muestras presentadas en el MUSAC antes de la reciente “Existencias”, acogieron obras de artistas tan diversos como Candice Breitz, el equipo japonés de arquitectos SANAA, compuesto por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, Fernando Sánchez Castillo, Pierre Huyghe, Ángel Marcos y Nestor San Miguel Diest.

Hasta el 6 de enero de 2008 la exposición “Existencias”, presentó obras de más de 200 artistas de la colección MUSAC. “Existencias” es el título de una muestra que conecta con una de las máximas del coleccionismo: la acumulación de obras. El espacio se convierte casi en un almacén, referenciando a los gabinetes de curiosidades de los siglos XVI y XVII, con una carencia plena de temática-eje, sin narrativa alguna que posibilite una lectura lineal. El espectador de este modo, ante la saturación de obras, puede recorrer la exposición anárquicamente, sin hilo conductor que le guíe.

Elena Lafuente Alonso es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de León