SWAB: Eclosión de trazos y colores

Por Art Signal Magazine

La primavera del 2007 nos ha permitido disfrutar de una nueva cita internacional con el arte contemporáneo más joven y emergente. La Feria de Arte Internacional SWAB ubicada en la ciudad de Barcelona, ha sido recibida con entusiasmo en una ciudad en la que no se había concretado hasta ahora ninguna iniciativa semejante, a pesar de que existía un acuerdo entre muchos sectores locales de la necesidad de un evento de estas características. SWAB ocupó durante los días 10 al 13 de mayo el recinto histórico de las Reales Atarazanas de Barcelona donde pudieron encontrarse galeristas, coleccionistas y visitantes atraídos por esta nueva propuesta. Según comenta su director, el arquitecto y coleccionista Joaquín Díaz-Tascón a ArtFacts: “Pensamos que Barcelona necesitaba una feria de arte equivalente a Volta, Pulse o Frieze, y hemos intentado traer el arte contemporáneo a la feria a través de 42 galerías de 13 países, que trabajan básicamente con artistas jóvenes”. SWAB, cuyo nombre hace referencia a la idea de intercambio presente en el término swap (en el que la letra ‘p’ se trasforma en una ‘b’ de Barcelona), precedió con tres semanas de diferencia a la quinta edición de la feria especializada en videoarte LOOP, por lo que sus organizadores consideraron adecuado no seleccionar obras de ese género, centrándose especialmente en pintura y dibujo. Además de esta clara orientación hacia el arte realizado por artistas nacidos en su mayoría con posterioridad a 1970, podemos destacar otras señas de identidad que la hacen diferente con respecto a otros eventos del panorama español e internacional: en primer lugar su manejable tamaño para el espectador y visitante, que permite recorrer sin prisas todo el recinto dedicándole el tiempo necesario a cada obra; a continuación su decidida orientación internacional por la cual sólo 7 de las 42 galerías seleccionadas proceden de España; y por último la singular coherencia disciplinar en torno al dibujo y la pintura existente en las obras de los artistas representados por las galerías seleccionadas. Debemos destacar especialmente este último aspecto, uno de los más interesantes de la propuesta de SWAB, que nos han permitido conocer el marcado interés de los artistas jóvenes por las formas neofigurativas, claramente influenciadas por la ilustración y el diseño gráfico, e incluso el cómic, y en definitiva muy lejos de las tendencias informalistas.

La selección de las galerías participantes ha estado a cargo de un comité integrado por tres galeristas: Fred Mann y Leo Konig de Londres y Nueva York respectivamente, y Marta Moriarty de la galería Vacío 9 de Madrid. De la selección resultante podemos señalar una importante presencia de galerías estadounidenses y alemanas, con un total de 9 y 12 respectivamente, procedentes de Nueva York (5), Boston (2), Los Angeles (1) y Durham (1) por un lado, y por otro Berlín (8), Düsseldorf (2), Leizpig (1) y Colonia (1). Otras procedencias destacadas son París (3) y Londres (3) en el conjunto euro-americano, y dos galerías asiáticas procedentes de Shanghai y Tokyo.

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En el reducido espacio del que disponemos no podemos hacer un repaso exhaustivo de las obras de todos los artistas representados en SWAB. Pero no por ello vamos a dejar de mencionar aquellos que más interés nos han despertado, ya que creemos que en una revista de arte, los artistas y sus obras deben ocupar el principal centro de atención, por encima de otros comentarios contextuales que siempre son habituales cuando abordamos estos ámbitos.

Así pues estas son algunas de nuestras elecciones, aunque lamentamos tener que dejar fuera muchas otras propuestas. Empezaremos mencionado las pinturas de rostros femeninos del brasileño Harding Meyer (1964), que intenta captar en sus obras las imágenes vibrantes de un vídeo magnético pausado. También los retratos metálicos pintados en aluminio por el noruego Berit Myrebøe (1968), ambos de la galería Jarmuscheck und Partner de Berlín; las enigmáticas fotografías de Denise Grünstein (1950) de la Galería Charlotte Lund de Estocolmo; los oscuros dibujos del griego Alkis Boutlis (1978) de la galería Susanne Tarasieve de París; los cuadros de Ruprecht Von Kaufmann de la galería Ehrentraut de Berlín; o las obras extáticas del fotógrafo y videoartista digital neoyorkino Tim White-Sobieski, representado por la galería madrileña Pilar Parra. Por último, volviendo de nuevo a un figurativismo que recuerda en el medio de la pintura lo que ya hemos visto en el medio cinematográfico, por ejemplo en las películas Kids o Ken Park del fotógrafo y cineasta Larry Clark, nos encontramos con las pinturas de Juan Tessi presentadas por la galería Alexander Pollazzon de Londres.